最近一段時間好幾次在街上看到路人身穿印著「Woodstock」字眼的上衣，不知道是不是孕婦效應作祟，碰巧自己這段時間內短短幾個星期就參加了好幾場音樂活動，當然錯過的也更多。不過這也讓我忽然意識到，台灣最近舉辦的音樂活動是不是有點多得誇張？縱觀過去幾個月在台灣舉辦的大型音樂活動，數量之令人咂舌，我大膽猜想是目前世界上舉行密度最高的地方了。
當世界多國都深陷疫情的水深火熱，台灣卻可以近乎「肆無忌憚」的在各處舉辦各類大小型音樂活動。單是這個週末，就有一連兩天的簡單生活節，新北耶誕城的巨星演唱會，主流和獨立音樂的分庭抗禮，幾乎所有有耳朵的人都出門赴會。然而這還不算上在台北以外地區的音樂活動，其中就包括連辦了兩個週末的新竹東風音樂祭等。加上最近才落幕的貴人散步音樂節，漂流者森林音樂祭，萬華大熱鬧音樂節，台灣這個冬季的陰冷，台北遍佈烏雲的雨季，都似乎澆不滅台灣音樂在這塊土地燃燒的狂恣。
自己參加了好幾場的音樂活動，不時會看到觀眾在舞台前草坪席地而坐的畫面，總是勾勒起自己對胡士托音樂節的想像。那場於1969年在美國偏鄉舉辦的音樂會，或許是徹底改變人類對於音樂欣賞和生活追求的一大革命性活動。當時候眾人從各方匯聚，鋪滿一整塊大草皮上，上層偶而飄散著煙縷，享受當下的畫面，完完全全的於台灣今天這些音樂活動中再現。
說這是「後疫情時代」也稍微言之有過，畢竟台灣一直沒有面臨病毒的直接威脅。音樂活動在近期如此頻密的舉辦我覺得更像是「反疫情時代」，幾乎原本計劃在國外巡演或發展的台灣音樂人，都因為疫情而迫使計劃取消或展延，只能暫時身處地表最安全之地。然而也應舉辦方和民眾對於現場演出的高需求，而最終演化成今天的地步。
當然，音樂活動能夠在今天如此頻密的舉行，仍必須歸功於台灣音樂創作人一直以來的實力和耕耘。沒有這些人，台灣音樂不會有如此充沛的市場活力，音樂作品的水準更是沒辦法掀起創作漣漪。我想李雙澤在上世紀70年代提出台灣人「唱自己的歌」的時候，應該很難想像他的這麼一句話，能使台灣的音樂在今天達到如此百花齊放，絢麗多姿的地步，遍地都是胡士托。
